（由于昨天没发出来，周末夜话秒变周一夜话呜呜呜）
文章首发于 公众号 回声游戏营地
在今天文章开始前，我们先认识一下卡尔，它是一只小猫咪，今天的文章由卡尔代笔。
文章里可能涉及剧透，谨慎阅读喵~
2017年，《心跳文学部》（DDLC）这款看似不起眼的免费恋爱游戏突然火了起来，原因并非它有多么华丽的演出与音画效果，而是其出色的剧本使得里面的角色似乎打破了第四面墙，作为虚拟的一部分直接与玩家对话。
这种超越式的体验，在《ICEY》与《传说之下》中也有体现。包括卡尔在内的玩家惊讶于这种奇妙感受的同时，一个词也逐渐跃入了玩家的视野，那就是——元游戏。
那么，元游戏究竟是什么样的东西，它又有怎样的魔力呢？本周日就和卡尔一起简单聊一下吧~
元游戏的是什么呢？
要分析这个词（Meta game），就要从更大的一个艺术定义：元叙述（Meta narrative）说起。它是指“关于叙述本身的叙述”，由于比正常的叙述更接近创作的本源。
举个例子，《楚门的世界》里主角最后的谢幕，以及《堂吉诃德》中作者本身在文章中对剧情的直接评价。他们跳脱了本来既定的限制，在原来的基础上更接近叙述的人，这就是元叙述。（概念太无聊，卡尔打了个哈欠）
楚门的世界剧照
而元游戏继承了这种概念，当作者与游戏内容跨过最初呈现的游戏本身，以另一种超越原来定义的形式存在，甚至与玩家进行互动时，我们就认为这部分属于“元游戏”的范畴。今年大火的《这里没有游戏》（There is no game）也是成功的元游戏。
甚至竞技游戏都可以算广义元游戏，因为它已经变成了玩家之间的博弈而不仅仅限于游戏本身内容。
那么，大家怎么用这种概念做游戏呢？
严格来讲，13年发行的《史丹利的寓言》应该是最早完全用这种概念做游戏的例子。整部游戏完全由旁白主导，每次做出分歧的决定，旁白都会有不同的变化，甚至怀疑、嘲讽操作者本身。
当这种直接与玩家对话的感觉不断加深，似乎玩家与游戏角色界限已经模糊：究竟旁白想指挥的是那个角色，还是玩家本身；是游戏玩我，还是我玩游戏？
虽然在此前也会有游戏会把元叙述内容作为点缀，但在《史丹利的寓言》之后不时有游戏将这种体验完全作为游戏的一环。《魔法圈》（The magic circle）就是一个比较成功的例子。
卡尔在玩这个游戏时，发现它最开始呈现的是一个半成品，甚至游玩时还会夹杂着制作者们的语音，在说这个游戏烂尾了难以为继。没想到二周目时话锋一转，告诉玩家可以用“魔法”的力量自己补完这个世界、包括上色、改属性等等。
而无论是《心跳文学部》还是《传说之下》，他们拥有一个共同的特点：角色会直接跨越玩家扮演的人物，而直接与玩家对话。比如莫妮卡表示她喜欢的是屏幕外的你而不是游戏里的角色；或是小花表示的“我会杀死你一百次一千次，直到你心灰意冷再也不愿意打开它”。这些话无疑是说给玩家听的。
那么，元游戏的这些行为，究竟怎么能让玩家“为之一震”的呢？
其中一个原因和游戏这种载体本身有关。（写到这里卡尔饿了，卡尔去吃了一条鱼）游戏的玩家思维往往是：我去操作一个角色，然后去体验故事；我会带入其中体验，好像它发生在自己身上。
而一些元游戏会肯定游玩者本身的存在，并且以此跳出原来的方向展开游戏内容。以漫威同名游戏为例子，角色会知道自己在以自己名字命名的游戏里，甚至还会时常和玩家说话，这就使玩家和角色剥离开来，造成一种奇妙的控制体验。
另一个典型的原因是，元游戏会对之前的内容加以否定，以达到“更高的体验”。这种感受类似于反转，类似于作者不停告诉玩家“诶我前面是骗你哒”喵！
以《小马岛》（Pony Island）为例，最初体验发现是一个画风可爱的小游戏，但后面游戏逐渐变得诡异起来，直至玩家需要不断逃离游戏，甚至与游戏中的恶魔对抗，游戏也在这种方式下不断出乎玩家意料。
也就是在这种“平等的同纬度对话”以及“对原始定义”的破坏之下，包括卡尔在内的玩家们虽然原来的游戏体验被消解，但又获得了一种新的体验，从而元游戏产生了与其他游戏都不相同的特殊魅力。
受限于篇幅，很多内容没法展开讨论，如果对“元游戏”有自己的理解或者其他想法，也欢迎在评论区讨论哦~最后，说，谢谢卡尔——
